O MEU CANTO

Rebele-se Contra o Racismo!

2012-01-22T16:05:00.000-02:00

Amig@s,

Há dias publiquei na página do facebook um debate acerca da infeliz postura racista do restaurante Nonno Paolo, situado na região dos Jardins, que de forma preconceituosa, alienada e precipitada colocaram uma criança negra de apenas seis anos filha de um casal de Espanhóis para fora do estabelecimento sem ao menos apurar se a criança estava acompanhada dos seus pais.

O racismo e o preconceito são como fantasmas que assombram a nossa sociedade desde os primórdios da organização e formação social do nosso país. É como um vilão que protagoniza em todos os capítulos da novela da vida real cenas de horror com diversas passagens vil e que insiste em cumprir com “maestria e genialidade” este papel fazendo com que este tipo de imbecibilidade esteja crivado nos seios de nossa sociedade.

Não obstante a isso, observamos cotidianamente fatos semelhantes a este que contribuem para a propagação do racismo, xenofobia, homofobia e outras formas de intolerância em nosso sociedade fomentando o desencontro e a inviabilidade de se pensar maneiras de recriarmos uma sociedade mais igualitária e com oportunidades pertinentemente favorecerá para que se haja um novo olhar quanto a estas questões.

O caso do restaurante Nonno Paolo que discutimos neste fórum está sendo acompanhado judicialmente por crime de Racismo.

Ontem uma equipe da Vigilância sanitária da prefeitura de são Paulo fez uma blitz no restaurante Nonno e constatou que o mesmo estava com uma série de irregularidades ocasionando na interdição do restaurante Nonno RACISTA Paolo. A proprietária que tentou se justificar quanto ao caso de racismo, na ocasião do ocorrido, foi parar na delegacia, mas, como tod@s nós sabemos como funciona a legislação brasileira, pagou fiança e foi liberada. Asco!!!

Devemos nos manter vigilantes e sempre repudiar fatos como esses, pois, do contrário, continuaremos totalmente desfavoráveis na luta de classes “ploretariando” alienadamente ao bel prazer da burguesia sem ter condições cognitivas de detectar explicitamente a covardia do RACISMO velado!

Segue matéria do G1.

http://g1.globo.com/videos/sao-paulo/sptv-2edicao/t/edicoes/v/agentes-da-vigilancia-sanitaria-fecham-cozinhas-do-restaurante-nonno-paolo/1775652

MANIFESTO PELO SAMBA PAULISTA

2011-12-10T15:21:00.003-02:00

Ouvimos diariamente os representantes do poder público discursar a favor de uma política de inclusão social, inclusão digital e até mesmo inclusão étno-racial. Mas o que mais nos impressiona é a falta de respeitabilidade que ano após anos resvala nos principais mantenedores e cuidadores da cultura do Samba bem como o processo de invisibilidade ao qual esse mesmo poder público submete o mais popular da musica popular brasileira, o Samba.

Presenciamos há alguns anos uma tentativa de descaracterização das legítimas manifestações artístico-culturais existentes em nossa cidade por meio de um processo de exclusão cultural dos atores que fazem a manutenção e a propagação periódica da história, origens e importância política do Samba que nasce com objetivos de sociabilidade étnica, resistência cultural, manutenção dos aspectos peculiares de identidade étinico-racial e como um espaço de organização de construção de conhecimentos transmitidos através da oralidade dos velhos mestres do Samba respeitando as tradições de matriz africana.

Em São Paulo, os atores e promotores e cuidadores da cultura popular periférica da maior cidade da América Latina mais uma vez ficaram de fora, pelo terceiro ano consecutivo, da programação da “Virada Cultural”, evento que reúne cera de 30.000 (trinta mil) pessoas que transitam por 20 (vinte) palcos espalhados no centro da cidade, evento esse que custa Milhões para os cofres públicos pagos com os impostos diuturnamente pagamos do nosso bolso.
No Rio de Janeiro a situação não é diferente.

A visibilidade que se dá ao samba e aos sambistas, fica única e exclusivamente a cargo dos agentes promotores desta cultura ou mesmo por parte dos próprios atores que desenvolvem o gênero como meio de sobrevivência e resistência étnico-cultural. Não há qualquer ação política do Estado para fomentar e fortalecer as ações culturais desenvolvidas pelos sambistas que atuam no subúrbio da cidade preservando e valorizando as raízes da história e da memória do Samba; ao contrário, o poder público da mais visibilidade aos artistas midiáticos e inviabiliza e “invisibiliza” os demais atores que cultuam preservando culturalmente o mesmo gênero musical!
É inadmissível que o sambista ainda sofra esse tipo de exclusão e invisibilidade frente às diversas políticas públicas que contemplam outros seguimentos culturais.
Sabemos que a maior parte desses seguimentos estão ligados direta, e ou, indiretamente às raízes do Samba tendo como elemento central o batuque versando com experiências ligadas ao teatro, cinema, produção de documentários, etc. que viabiliza estes segmentos e deixando o Samba apenas como um pano de fundo ocasionando dessa forma uma sensação de que o
Samba não passa de um pequeno ator cujo papel cumpre uma parte insignificante em todos os atos.

O Samba em São Paulo tem uma história que se confunde com apropria história da cidade bem como do nosso prospero e geograficamente privilegiado Estado. Em 1914, nasce uma das principais manifestações “Sambísticas” e carnavalesca de São Paulo, o Grupo Barra Funda que foi fundado pelos irmãos Dionísio Barbosa e Luiz Barbosa.
Em uma viagem antropológica pelo interior do Brasil na década de 1930, Mario de Andrade desenvolve uma pesquisa sobre as manifestações culturais no interior de São Paulo e, ao se encontrar com um grupo de foliões que batucavam um ritmo envolvente e peculiar, identifica e denomina-os como “Samba de Bumbo” sendo este a “célula mãe” do Samba Paulista.

Já nos idos da década de 1956, Carlos Alberto Caetano (Carlão do Peruche) funda a Escola de Samba Unidos do Peruche, mas antes participou de uma das principais Escolas de Samba de São Paulo, a Lava Pés, fundada em 1937 por Madrinha Eunice e Chico Pinga sendo a Escola de Samba mais antiga em atividade no Carnaval Paulista.

A tradição que o Samba em especial o Samba de São Paulo guarda nos anais de sua história, desperta um sentimento de igualdade comparado à tradição conhecida em outras regiões do Brasil e a cada dia, a cada semana, a cada ano essa tradição se instala com muito mais fulgor nos corações dos mais variados sambistas nas diversas regiões da cidade tornando-os mantedores da nossa cultura.
Grandes quilombos urbanos se formam a cada dia nas longínquas regiões periféricas em defesa de nossa cultura e na valorização do nosso velho e bom samba. Embora não seja um desses quilombos periféricos, temos uma enorme satisfação em coordenar diversos e importantes movimentos de samba de São Paulo, situados desde o centro velho de nossa cidade às mais longínquo regiões periféricas de nosso Estado.

Há alguns anos existe uma grande movimentação de sambistas também preocupados com a preservação do samba e da memória dos baluartes. Queridos veteranos que, com muita resistência e perseverança, iniciaram na década de 20 (vinte) uma luta contra preconceitos étnicos e sociais em defesa do Samba. Posso destacar alguns movimentos que protagonizam ações onde o samba é o principal elemento de resistência cultural. São eles: Projeto Nosso Samba, Samba da Laje, Pagode do Cafofo, Samba da Tenda, Samba da Vela, Comunidade Maria Cursi, Samba do Baú, Samba de Todos os Tempos, Cupinzeiro, Samba da Toca, Pagode do Sobrado, Samba da Ponte, Samba da Feira, Comunidade Samba Jorge, Canto pra Velha Guarda, Samba da Alegria, Samba do Livro, Abrigo de Vagabundo, Samba da Paz, Projeto Cultural Samba Autêntico (Rua do Samba Paulista), dentre outros e de Sambistas que objetivam as mesmas lutas coletivizando sem participar de um comunidade de samba.
“Vemos uma nova possibilidade de preservação cultural e registro histórico da nossa manifestação cultural mais popular e aglutinadora.

A história do samba de São Paulo é linda e com belas páginas que já foram escritas por grandes bambas do nosso samba como Dionísio Barbosa, Geraldo Filme, Paulistinha, Pé Rachado, Germano Matias, Zeca da Casa Verde, Dona Olímpia, Dona Sinhá, Madrinha Eunice, Dona Lola, Seu Dito Caipira, Toniquinho Batuqueiro, Seu Carlão do Peruche, Talismã, Ideval, Zelão, Juarez da Cruz, Henricão, Pato N’Água, Seu Nenê, Xangô da Vila Maria, Tia Lourdes, Tia Zefinha, Benedito Lobo, Plínio Marcos, Mestre Feijoada, Osvaldinho da Cuíca, todas as Velhas Guardas e tantos outros que, sem sombra de dúvidas, se destacam no cenário cultural como verdadeiros “Heróis do Samba”!

Não somos adeptos às políticas “intra-partidárias” nem tão pouco temos em nossos discursos e ações qualquer tipo de fala “viciada” oriundas de partidos políticos e nem ostentamos estandartes, símbolos e nem brasões partidários seja das alas esquerdistas, direitistas ou “centro-acomodados”, porém, é preciso explicitar neste documento que a expertise ideológica dos cuidadores do Samba em São Paulo defende uma bandeira política não partidária que dialoga com a real democracia social e cultural prevista na constituição brasileira.

Vivemos um momento histórico de pleno crescimento econômico e social em nosso país, mas os desafios que os nossos governos ainda estão por enfrentar são muitos.
Entendemos que o processo de democratização que viabilizará de forma inclusiva e igualitária a diversidade cultural existentes em nosso país somente será possível a partir da vontade política dos gestores públicos que dentem as in-competências de fomenta a cultura em toda sua diversidade ocasionando, de certa forma, um verdadeiro reconhecimento das entidades e atores cuidadores e mantedores da cultura popular brasileira, em especial, do Samba em nosso Estado.

Somos frutos de gerações de militantes e amantes do Samba que, sem sombras de dúvidas, foram responsáveis diretos por hoje cultuarmos, preservarmos, e difundirmos o samba em âmbito Nacional bem como foram os principais entusiastas que, no traumático e complexo período do regime militar, organizaram a sociedade civil menos favorecida em torno da cultura do Samba criando e protagonizando conceitos político-sociais fundamentais para que o
caráter organizacional deste gênero peculiar e principal referência da música brasileira de com fama internacional pudesse ser considerado como um dos principais elementos de organização social, resistência cultural e articulação política.

Diferentemente do centralismo democrático, regulador e excludente imposto pela elite que comanda há anos o Estado de são Paulo, acreditamos que a inclusão sócio-cultural de quem, de fato, faz a cultura do povo é fundamental para que haja a verdadeira democracia em nosso Estado propiciando assim, um ambiente mais igualitário, includente e livre do processo de “Estadania” ao qual vivemos periodicamente com o estado brasileiro ditando todas as regras sociais, políticas e culturais de nossa sociedade.

Se a cultura vem do povo, entendemos que é o povo quem deve promovê-la e discutir propostas de estruturação das diversas manifestações musico - culturais existentes em nosso País bem como dar todos os indicadores para os gestores públicos de como pensar e administrar o Estado, pois fazendo uma pequena e humilde referência a Karl Marx, “O Estado deve se organizar a partir das necessidades estruturais e culturais do povo e não o povo se moldar ao sistema do - centralismo democrático - imposto pelo Estado”.
Fazendo aqui uma pequena alusão ao grande pensador W. Adorno da escola de Frankfurt, que misturavam crítica econômica e crítica cultural da sociedade capitalista, é imprescindível explicitar que somos “fazedores” e curadores da cultura que consumimos sem filisteísmo ou conivências com este modelo alienador e predatório criado pela indústria cultural que insiste em promover des-cultura de péssima qualidade pra grande massa e fomentar cultura de qualidade apenas para a burguesia.

Este manifesto tem o objetivo de fomentar uma discussão aprofundada sobre os valores e os impactos sociais promovidos pela cultura do Samba em nosso Estado bem como alertar para os processos de invisibilidades aos quais os sambistas de São Paulo estão protagonizando neste infeliz episódio da vida real.

T. Kaçula

Sambista e Sociólogo

...Eu sou paulista
Gosto de samba
Na Barra Funda também tem gente bamba
Somos paulistas e sambamos pra cachorro
Pra ser sambista não precisa ser do morro

Geraldo Filme

Assinam este manifesto:

UESP – União das Escolas de Samba Paulistana
Associação das Velhas Guardas de São Paulo
Projeto Rua do Samba Paulista – Centro - SP
Raiz do Monte - Jd. Monte Azul - Zona Sul.
Candeeiro do Samba – Diadema.
Samba do Sino – Guarulhos.
Samba de Primeira - Pirituba - Zona Oeste.
Samba do Porto - Jd. Porto Velho - Zona Sul.
Samba da Quinta - Chácara Santana - Zona Sul.
Ministério do Samba – Osasco.
Samba do Mês - Jd. Ipanema – Zona Leste.
Pagode do Cafofo - Jd. Marília - Zona Leste.
Samba do Monte - Jd. Monte Azul - Zona Sul.
Nosso Samba de Osasco – Osasco.
Samba no Asfalto - Ermelino Matarazzo - Zona Leste.
Comunidade Samba Jorge - Vila Curuçá - Zona Leste.
Pagode da 27 - Grajaú – Zona Sul.
Samba da Olaria – Vila Alpina – Zona Leste.
Comunidade Maria Cursi – São Mateus.
Samba da Tenda – Jd. São Vicente – Zona Leste.
Pagode do Sobrado – Guarulhos.
Buraco do Sapo – Freguesia do Ó – Zona Norte.
Samba da Laje – Vila Santa Catarina – Zona Sul.
Sociedade Samba dá Cultura – Piraporinha – Zona Sul.
Samba da Berinjela – Limão – Zona Norte.
Samba de Todos os Tempos – Santo Amaro – Zona Sul.
Comunidade do Pé da Raiz – Santo André.
Abrigo de Vagabundo – Guaianazes – Zona Leste.
Samba da Toca – Itaquaquecetuba.
Samba da Alegria – Brás – Centro.
Canto da Velha Guarda – Guarulhos.
Samba da Vera Cruz -
Samba da Ponte – Capão Redondo – Zona Sul.
Família Casa Blanca – Vila das Belezas – Zona Sul.
Samba do Livro – Pirituba – Zona Oeste.
Projeto Cultural Samba Autentico – Freguesia do Ó – Zona Norte.
Terreiro de Samba de Mauá – Mauá.
Pegada de Gorila – Itaim Paulista – Zona Leste.
Samba da Velha – Santos.
Samba da Vila Ré – Vila Ré – Zona Leste.
Samba da Feira – Casa Verde Alta – Zona Norte.
Comunidade da Vila Fundão – Vila Fundão – Zona Sul.
Samba do Quintal – Pedreira – Zona Sul.
Tem Família no Samba – Diadema.
Ouro Verde – Santos.
Comunidade Vó Tiana – Campinas.
Afromix – Campinas.
14 Sambas Quilombolas – Piracicaba.
Samba de Terreiro de Araraquara – Araraquara.
Samba da Arca – Guarulhos.
Comunidade Sambista ABC – São Bernardo do Campo.
Quilombo – Vila Brasilína – Zona Sul.
Terreiro de Compositores – Pq. São Lucas – Zona Leste.
Berço do Samba de São Mateus – Zona Leste.
Clube do Samba de Piracicaba – Piracicaba.
Educasamba – Taboão da Serra.
Comunidade Samba e Poesia – Piracicaba.
Comunidade Maria Zélia – Brás – Centro.
Samba do Buli – Bom Retiro – Centro.
Projeto Terra Brasileira – Brás – Centro.
Comunidade Panela do Samba – Sorocaba

T. Kaçula, Alisson Rodrigues, Daniel Santos, Emerson Urso, Marquinhos jaca, Dentinho D´Oxossi, Brão Lopes, Anderson Alves, Selito SD, Ilcéi Míriam, Helio Rubi, Juca Ferreira, Claudio Silva, Babalu, Ari (Samba da Ponte), Carina e Karina (Samba da Paz).

ASCSP - Associação dos Sambistas e Comunidades de Samba de SP.

2011-08-19T04:26:00.002-03:00

ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS E COMUNIDADES DE SAMBA DE SÃO PAULO

“...as reuniões de samba continuavam a se concretizar informalmente nas dias e em alguns locais de tradicional concentração negra. Em 1937, no Largo da Banana, Barra Funda, persistia um velho núcleo de sambistas e jogadores de tiririca. (...) Pé rachado e Geraldo Filme informam que na mesma época, nas praças da Sé, do Patriarca e do Correio, os negros também continuavam a se reunir para cantar, sambar e jogar tiririca. De modo totalmente informal e sem qualquer instrumento, eles batucavam nas latas de lixo, caixas de engraxate e palma da mão. (...) Outro local de reunião de sambistas de dia era a esquina da avenida São João com a praça do Correio, voltada para o vale do Anhangabaú, em meio aos bondes, buzinas e transeuntes apressados. Em geral, esses grupos eram formados apenas por negros que se reuniam para tocar seriamente e cantar. Em um deles, por exemplo, havia “quinze negros sentados no chão, rodeando um cantor preto também, que, de pé, enviava a sua voz para o alto, com a cabeça bem erguida, os olhos semicerrados e uma expressão de dor no rosto retinto e brilhante. “Os que estavam sentados formavam uma orquestra; sem dúvida a mais original das orquestras, composta exclusivamente de instrumentos de percussão”.

(In Moraes, José Geraldo Vinci de. “Metrópole em sinfonia – História, cultura e música popular na São Paulo dos anos 30”)

ASCSP- ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS E COMUNIDADES DE SAMBA DE SÃO PAULO.

Apresentação.

O nosso velho e bom samba “presenciou” momentos históricos na transformação da música mundial, em especial a música popular brasileira. Hoje, podemos dizer que vivemos um momento de intensa mudança nos pensamentos, na conscientização e aceitação de um samba marginalizado, porém muito rico em linguagens cotidianas do universo rural com um sotaque exclusivamente peculiar.
Samba, rural, caipira, urbano, paulista! Esse é o nosso jeito de ser e de fazer um samba cativante de uma forma muito nossa!
Em 1914, nasce uma das principais manifestações “Sambísticas” e carnavalesca de São Paulo, o Grupo Barra, fundado pelos irmãos Dionísio Barbosa e Luiz Barbosa. Já nos idos de cinqüenta (1956), Carlos Alberto Caetano (Carlão do Peruche) funda a Escola de Samba Unidos do Peruche, mas antes participou de uma das principais Escolas de Samba de São Paulo, a Lava Pés, fundada em trinta e sete (1937) por Madrinha Eunice e Chico Pinga.
A tradição que o Samba em especial o Samba de São Paulo guarda nos anais de sua história, desperta um sentimento de igualdade comparado à tradição conhecida em outras regiões do Brasil e a cada dia, a cada semana, a cada ano essa tradição se instala com muito mais fulgor nos corações dos mais variados sambistas nas diversas regiões da cidade tornando-os mantedores da nossa cultura.
Grandes quilombos urbanos se formam a cada dia nas longínquas regiões periféricas em defesa de nossa cultura e na valorização do nosso velho e bom samba. Embora não seja um desses quilombos periféricos, temos uma enorme satisfação em coordenar diversos e importantes movimentos de samba de São Paulo, situados desde o centro velho de nossa cidade às mais longínquas regiões periféricas de nosso Estado.
Há alguns anos existe uma grande movimentação de sambistas também preocupados com a preservação do samba e da memória dos baluartes. Queridos veteranos que, com muita resistência e perseverança, iniciaram na década de 20 (vinte) uma luta contra preconceitos étnicos e sociais em defesa do Samba. Posso destacar alguns movimentos que protagonizam ações onde o samba é o principal elemento de resistência cultural. São eles: Projeto Nosso Samba, Samba da Laje, Pagode do Cafofo, Samba da Tenda, Comunidade Maria Cursi, Samba do Baú, Samba de Todos os Tempos, Cupinzeiro, Samba da Toca, Pagode do Sobrado, Samba da Ponte, Samba da Feira, Comunidade Samba Jorge, Canto pra Velha Guarda, Samba da Alegria, Samba do Livro, Abrigo de Vagabundo, Samba da Paz, Projeto Cultural Samba Autêntico (Rua do Samba Paulista), dentre outros e de Sambistas como: Helio Rubi, Dedé da Tenda, Marquinho Jaca, Adriana Moreira, Emerson Urso, Marquinho Dikuã, Fabiana Cozza, T. Kaçula, Brão Lopes, dentre outros.
Vemos uma nova possibilidade de preservação cultural e registro histórico da nossa manifestação cultural mais popular e aglutinadora.
A história do samba de São Paulo é linda e com belas páginas que já foram escritas por grandes bambas do nosso samba como Dionísio Barbosa, Geraldo Filme, Paulistinha, Pé Rachado, Germano Matias, Zeca da Casa Verde, Dona Olímpia, Dona Sinhá, Madrinha Eunice, Dona Lola, Seu Dito Caipira, Toniquinho Batuqueiro, Seu Carlão do Peruche, Talismã, Ideval, Zelão, Juarez da Cruz, Henricão, Pato N’Água, Seu Nenê, Xangô da Vila Maria, Tia Lourdes, Tia Zefinha, Benedito Lobo, Plínio Marcos, Osvaldinho da Cuíca, todas as Velhas Guardas e tantos outros que, sem sombra de dúvidas, se destacam no cenário cultural como verdadeiros “Heróis do Samba”!
Todo este legado deixará para as futuras gerações um registro fiel de uma época de transformação no cenário cultural e “sambístico”. Um tempo em que nós, “a nova geração do samba”, fizemos uma considerável diferença no fomento da história do Samba de São Paulo. Assim podemos ter a certeza que o sentimento que nos invade é de que escrevemos com muito orgulho mais uma página na história do mais popular da Música Popular Brasileira, o nosso velho e bom Samba.
Neste sentido, fundamos a ASCSP – Associação dos Sambistas e Comunidades de Samba de São Paulo para unificar os diversos esforços de preservação sócio-cultural do Samba, aspecto fundamental para a identidade cultural e singularidade peculiar no Samba de São Paulo.
Após diversas reuniões, convergências e dirimindo as divergências, chegamos a um consenso, criamos esta que será a maior Associação de Sambista no Brasil.

Finalidades e objetivos gerais da ASCSP:

• Agregar militantes do Samba em todo o Estado.
• Unificar as ações políticas dos sambistas e Comunidades em todo o Estado.
• Desenvolver atividades sócio-culturais de integração e valorização do Samba de São Paulo
• Dar suporte técnico para desenvolvimento de projetos e organização corporativa para o processo auto-suficiência dos Sambistas e Comunidades.
• Intervir junto ao poder público para discutir as políticas públicas que possam dar maior visibilidade ao Samba de São Paulo.
• Ser o interlocutor em todas as negociações relacionadas ao Samba de São Paulo nas esferas pública e privada em âmbito Municipal, Estadual, Federal e Internacional.
• Dar suporte jurídico para que as comunidades possam se organizar em torno de uma ONG ou OSCIPE para que, com isso, possam concorrer em editais públicos, receber doações, patrocínios, etc.
• Intervir junto à Ordem dos músicos do Brasil (sede SP) para discutir propostas de inclusão dos músicos filiados à ASCSP no cadastro de benefícios cedidos apenas aos músicos com formação erudita.
• Intervir junto às associações arrecadadoras de direito autorais bem como o Ecad para fiscalizar o repasse dos direitos dos compositores filiados na ASCSP.
• Organizar campanhas e ações políticas para dar maior visibilidade às ações dos Sambistas e Comunidades de Samba em todo o Estado.
• Promover Shows e eventos que possam interligar os Sambista e Comunidades filiadas na ASCSP em todo o Estado.
• Criar uma rede de contatos entre sambistas e Comunidades em todo o Estado com a finalidade de intercambiar informações e experiências proporcionando, assim, inúmeras possibilidades de levarmos os Sambistas e Comunidades da capital para o interior e di interior para a capital.

Contudo, acreditamos ser possível estabelecermos uma nova ordem no desenvolvimento e na valorização do Samba bem como os Sambistas de São Paulo que, por muito tempo, ficou às margens do cenário artístico-musical em nosso Estado dando vez e voz, de forma involuntária e inconsciente, aos Sambistas de outras regiões do nosso País.
Acreditamos fielmente ser possível a inclusão de artistas, cantores e compositores de outras regiões do nosso país no cenário musical paulista, porém julgamos ser fundamental a presença e participação dos Sambistas e Comunidades de samba de São Paulo neste contexto haja vista o fato de que são eles os responsáveis exclusivos no processo de manutenção periódica do Samba em nosso rico e prospero Estado de São Paulo.

Da fundação:

ATA DE FUNDAÇÃO E ELEIÇÃO DE DIRETORIA DA
ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS E COMUNIDADES DE SAMBA DE SÃO PAULO (ASCSP)

Aos 18 dias do mês de maio do ano de dois mil e dez (2010), as 21.00h na Rua Rui Barbosa, 588, Bela Vista, São Paulo, quando já se faziam presentes as entidades sócias fundadoras abaixo relacionadas:

PROJETO CULTURAL SAMBA AUTENTICO, representada pelo Sr. Tadeu Augusto Matheus, brasileiro, músico e sociólogo, portador da cédula de identidade RG n. 23.188.871-5, inscrito no CPF/MF pelo n. 162.861.878-71, residente e domiciliado na Rua Domiciano Ribeiro, 930, Casa Verde São Paulo, São Paulo, CEP: 02565-090

ASSOCIAÇÃO CULTURAL COMUNIDADE SAMBA DA TENDA, representada pelo Sr Andre Vitorino da Silva Clementino de Souza, brasileiro, casado, músico, portador da cédula de identidade RG n. 28.841.290-4, inscrito no CPF/MF pelo n. 217.191.648-60, residente e domiciliado na Rua Professor Assis Veloso, 858, São Miguel, São Paulo, Capital, CEP: 08021-470.

ASSOCIAÇÃO CULTURAL COMUNIDADE PAGODE DO CAFOFO, representada pelo Sr. Wagner Francisco do Vale, brasileiro, solteiro, comerciante, portador da cédula de identidade RG 18.127.767-0, inscrito no CPF/MF pelo n. 081.960.418-61, residente e domiciliado na Rua Elza dos Anjos Neves, 245, Jardim Marília, São Paulo, Capital, CEP 03585-100:

GREMIO RECREATIVO CULTURAL SAMBA DE TODOS OS TEMPOS, representada pelo Sr. Marco Antonio Cardoso Pitombo, brasileiro, solteiro, músico, portador da cédula de identidade RG 27.979.729-1, inscrito no CPF/MF pelo n. 245.966.968-62, residente e domiciliado na Rua Jose Manuel Camisa Nova, 33, apto. 31B, Parque Santo Antonio, São Paulo, Capital, CEP 05822-015:

MOBILIZAÇÃO SOCIAL CULTURAL PAGODE DO SOBRADO, representada pelo Sr. Alisson Rodrigues Martins, brasileiro, casado, músico, portador da cédula de identidade RG 27.676.603-9, inscrito no CPF/MF pelo n. 280.520.088-83, residente e domiciliado na Avenida Tanque D’Arca, 2554, Cidade Soberana, Gurarulhos, São Paulo, CEP 07161-140:

PROJETO SOCIAL COMUNIDADE CANTO PRA VELHA GUARDA, representada pelo Sr. Daniel Lima dos Santos, brasileiro, solteiro, arte finalista, portador da cédula de identidade RG 44.301.217-9, inscrito no CPF/MF n. 226.557.368-00, residente e domiciliado na Rua Presidente Humberto de Alencar Castelo Branco, 3605, apto. 21a Vila Augusta, Guarulhos, SP CEP

COMUNIDADE SAMBA DA ALEGRIA, representada pelo Sr. Luiz Eduardo da Silva, brasileiro, solteiro, ajudante geral, portador da cédula de identidade RG 25.947.745-X, inscrito no CPF/MF pelo n. 260.997.448-51, residente e domiciliado na Rua Alegria, 314, Brás, São Paulo, Capital, CEP 03042-010:

JEMERSON RODRIGUES DE MOURA, brasileiro, solteiro, professor, portador da cédula de identidade RG 27.928.485-8, inscrito no CPF/MF pelo n. 288.970.318-54, residente e domiciliado na Rua Fernandes Pereira, 385, Artur Alvim, São Paulo, Capital, CEP 03565-000

EMERSON TOMAZ SEMENZIN, brasileiro, casado, músico, portador da cédula de identidade RG 22.089.313-5, inscrito no CPF/MF pelo n. 065.165.538-23, residente e domiciliado na Rua Angelo Aloisio, 67, Apto 76, São Paulo, Capital, CEP 02276-100.

ALEXANDRE BRITO SANTOS, brasileiro, solteiro, músico, portador da cédula de identidade RG 22.909.130-12, inscrito no CPF/MF pelo n. 193.476.128-12, residente e domiciliado na Rua Leonor de Castro Fernandes Beraldo, 25, Vila Nova Curuça, São Paulo, Capital.

Marcos Abrahão Gilberto, brasileiro, solteiro, Músico, portador da cédula de identidade RG 17.072.215-6, inscrito no CPF/MF pelo n. 142.489.088-83, residente e domiciliado na Rua Fernando Lona, 119, Jaçanã, São Paulo, Capital, CEP 02259-100
Foi realizada a assembléia de fundação e eleição da diretoria da ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS E COMUNIDADES DE SAMBA DE SÃO PAULO (ASCSP) entidade de direito privado, sem fins lucrativos, obedecendo a ordem do dia, para a qual fora convocada com o seguinte teor:

a) discussão e aprovação do estatuto social;
b) eleição da Diretoria biênio 2010 – 2012;
c) eleição do Conselho Fiscal biênio 2010 – 2012.

Iniciando-se os trabalhos, foi convidado para presidir a assembléia, por aclamação, o senhor Tadeu Augusto Matheus que, aceitando o encargo, convidou o senhor Camilo Augusto Neto para secretariá-lo. Depois de apresentar algumas considerações sobre o objetivo social da entidade o presidente da assembléia submeteu-se o Projeto do Estatuto Social, artigo por artigo, à apreciação e discussão e, em seguida, à sua votação, sendo, ao final aprovado por unanimidade, sem emendas ou modificações, conforme consta de documento em anexo, assinado pelos presentes. Depois de aprovado o Estatuto Social da da ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS E COMUNIDADES DE SAMBA DE SÃO PAULO (ASCSP), passou-se à Eleição da Diretoria Executiva e Conselho Fiscal para o Biênio 2010 - 2012. Após indicações de candidatos foi procedida a eleição. Apurados os votos foram eleitos: Diretor Presidente: Tadeu A. Matheus (T. Kaçula); Diretor Vice-Presidente Sr. Alisson Rodrigues; Diretor Financeiro: Emerson Thomaz (Emerson Urso) e Diretor Secretário Daniel dos Santos. Foram eleitos ainda os membros do Conselho Fiscal a saber: (três pessoas - nome e qualificação). Nada mais havendo a tratar, o secretário dos trabalhos lavrou a presente ata que, em seguida, foi assinada pelos fundadores presentes. A seguir o presidente da mesa encerrou os trabalhos, determinando que a presente ata de constituição da Sociedade Civil e seu Estatuto Social sejam devidamente registrados para as finalidades de direito.

São Paulo, 18 de maio de 2010.

Se tem dinheiro vai, se não tem que fique aí!

2011-03-29T14:18:00.001-03:00

É impressionante como as informações desencontradas podem ocasionar uma deturpação arquitetada por conta do narcisismo e vaidades que dominam uma pequena parcela de nossa sociedade. As apropriações indébitas e segmentaríamos envolvendo uma das mais importantes manifestações culturais do nosso país preocupa e abre enormes precedentes para discutirmos pautas muitas vezes esquecidas como “manipulação” política e alienação social por meio de veículos de comunicação de massa. Sabemos que o Carnaval é uma das maiores manifestações culturais do mundo e, aliado ao samba no Brasil, se transformou em um dos maiores espetáculos da terra. Em São Paulo, o Carnaval teve uma influência fundamental do Samba Rural ou Samba de Bumbo que sempre teve como referência ancestral e força motriz a Cidade de Pirapora do bom Jesus por todo seu aspecto de tradicionalidade e referência por ser considerada a Cidade “célula mãe” do samba paulista. No ultimo carnaval, a Cidade de Pirapora do Bom Jesus, através de sua Secretaria de Turismo e Cultura, organizou uma agenda cultural para os três dias de carnaval onde, na ocasião, as atividades musicais seriam desenvolvidas por seis comunidades de samba de São Paulo que, de prontidão, aceitaram o convite para desenvolverem suas ações culturais sem mesmo pensar em repasse de orçamentos para que as atividades pudessem se realizar. Por uma questão de logística, e só por este motivo, a realização das atividades foram suspensas e remanejadas para uma nova data onde os parceiros que se prontificaram voluntariamente para o desenvolvimento cultural e musical da mesma já confirmaram presença. Quando nos deparamos com ações conscientemente articuladas e politicamente arquitetadas por parte de algumas lideranças formadoras de opinião, percebemos claramente que os fundamentos intelectuais do grande pensador Karl Marx se fazem presente quando observamos que, o principal motivo de uma pequena parcela de nossa sociedade fazer apontamentos positivos quando são convenientes ao seu próprio interesse e apontamentos negativos às ações de interesse popular, estão preocupados única e exclusivamente com “O Capital”. Outros assumem o papel de crítico por conveniência ou mesmo por interesses políticos e, chegamos até a lembrar uma moda que faz parte da história cultural da cidade de Pirapora que diz: “Oi Pirapora oi Barueri, quem tem dinheiro vai, que não tem que fique aí”, mas no caso desses simpáticos visitantes, a moda deveria ser: “Oi Pirapora oi Barueri, “se” tem dinheiro vai, “se” não tem que fique aí”. Chega até parecer que uma das mais conhecidas máximas populares se encaixa perfeitamente com o fato em questão que diz: pagando bem, que mal tem! Um lugar comum, uma região de conforto. Contudo, acreditamos ser possível a realização de diversas ações sócio-político-culturais que venham convergir com os interesses da maioria menos favorecidas que, visivelmente está desde gestões anteriores carentes de políticas públicas na esfera cultural. Percebemos nitidamente os esforços da atual gestão em dialogar de perto com os ativistas culturais e fomentadores da história e da memória política tanto do samba, quanto da peculiaridade e ruralidade que faz de Pirapora não apenas a Cidade merecidamente conhecida por ser a matriz do Samba paulista como, também, a Cidade dos milagres e, acompanhando as ações e empenho desprendidos pelos atuais gestores, podemos dizer literalmente que em Pirapora milagres acontecem!

Patak, Ori.

Asè!

T. Kaçula.

13 de Maio ou 1º de Abril?

2011-02-06T15:37:00.004-02:00

São Paulo, 20 de Novembro de 2009.

“Mas para a população negra, o samba e os sambistas de São Paulo, quando o assunto é discutir junto ao poder público a valorização da cultura Afro-brasileira, a data não sai do: São Paulo, 13 de Maio de 1888”.

É incrível como a sociedade elitista da maior cidade da América Latina ainda se comporta de forma não sociável com as culturas periféricas que fazem de São Paulo um “terreiro” fecundo e repleto de manifestações que, a cada dia, reafirmam o âmbito de nossa cidade como a nova capital do Samba.

As diversas organizações instaladas nas mais longínquas regiões periféricas da cidade de São Paulo e região mostram uma capacidade peculiar de resistência étnico-cultural que vai além da preservação da história do samba. Essas organizações trazem consigo uma movimentação político-social que, vai desde um simples discurso acerca da importância da atuação de cada individuo do seu meio social, a mobilizações de arrecadação de alimentos e agasalhos para doarem para entidades filantrópicas.

É impressionante como a elite paulista faz questão de não ver e nem criar mecanismos que possibilitem dar visibilidade para essas iniciativas, pois essas ações contribuem e muito para que os ativistas culturais periféricos consigam promover uma série de ações relacionadas à inclusão social e preservação cultural em vários aspectos.

Quando vejo as várias iniciativas organizadas nos quatro cantos periféricos da Cidade de São Paulo, relembro o texto sobre “movimento de massa e movimento social” do autor Francês Le Bom que discute uma temática muito interessante e mostra a importância de um movimento social para a organização de uma determinada parcela de nossa sociedade. Vejo claramente as comunidades de samba de São Paulo se organizarem em torno de uma luta sócio-cultural e se articulando como um movimento social tendo em vista as diversas lutas pacíficas em busca da valorização e preservação da história e da memória do samba em todo o Estado.

É fato que a elite demonstra um real desinteresse sobre os valores culturais principalmente os de matriz africana, porem, baseando-se no grande autor e filósofo Émile Durkheim no texto que discute “O Fato Social”, é mais que absoluto afirmar que hoje em dia o Samba se tornou não apenas uma manifestação cultural, mas sim, um dos mais importantes fatos sociais existentes em nossa sociedade.

Ouvimos há anos a pequena parcela elitista de nossa sociedade discursando a respeito de temas relacionados à sociabilidade e igualdade social das diferentes classes sociais, infelizmente, existentes em nossa sociedade. Um discurso rasteiro e enganoso que carregam claras intenções e motivações políticas com a finalidade única de fazer a manutenção desse modelo de desigualdade que historicamente assolam nossas vidas.

O dia 1 de Abril popularmente conhecido como o dia da mentira, está a cada dia, cada mês e cada ano perdendo seus aspectos lúdicos para protagonizar de forma efetiva, não apenas o próprio dia já popularmente conhecido, mas também, no dia-a-dia dos atores que representam a maior parcela de nossa sociedade, os nobres “guerreiros urbanos periféricos” que mesmo com todas as dificuldades de promover as ações sócio-culturais nas diferentes regiões de nossa metrópole, ainda assim acreditam ser possível construir uma sociedade melhor e mais igualitária.
Tenho a certeza de que o nosso velho e bom Samba muito em breve estará no mais alto patamar de reconhecimento e merecimento por todos os anos de histórias e resistências contra maus ditos que a sociedade elitista sempre fez questão de reproduzir como sendo uma atividade marginal e coisa de “preto” desocupado. São ações como as dos sambistas que representam as diversas comunidades e escolas de samba existentes em toda região de nossa metrópole que faz com que as culturas de matriz africana se fortaleçam e conquiste adeptos que tem o entendimento de militar em defesa da democracia social e cultural que são aspectos fundamentais para a consolidação dos anseios da sociedade periférica.

Quem sabe assim possamos mudar o dia 1de Abril popularmente conhecido como o dia da mentira para o dia 13 de maio que, sem sombra de dúvidas, é o verdadeiro e popularmente menos reconhecido como o dia da mentira.

Patak, Ori.
Asè!

T. Kaçula.

2011-02-06T15:34:00.000-02:00

O Imortal Nenê e sua Vila Matilde!

2010-10-04T15:40:00.001-03:00

Nos idos de 1949, nascia uma das principais Escolas de Samba de São Paulo.
Com a finalidade de divulgar, preservar e principalmente manifestar uma das principais manifestações culturais do Brasil, a Escola de Samba Nenê de Vila Matilde leva o nome de seu mais ilustre dos fundadores o mestre Alberto Alves da Silva “sambisticamente” conhecido por Nenê nome dado pelo Pai que era um fanático pelo Samba Carioca.
Desde a fundação da gloriosa Escola de Samba, seu Nenê comandou a comunidade da Vila Matilde por 47 (Quarenta e Sete anos) conquistando 11 (Onze) títulos no carnaval Paulistano e, ao lado de grandes sambistas como: Inocêncio Tobias (o Mulata), seu Carlão do Peruche, Madrinha Eunice e Pé Rachado, foi um dos protagonistas no processo de organização e desenvolvimento do Samba e do Carnaval Paulistano e era conhecido como um dos cardeais do samba paulista.
No início da década de 2000, seu Nenê recebe o titulo de Cidadão Paulistano na Câmara Municipal de São Paulo por todos os serviços prestados para o desenvolvimento e promoção da cultura popular brasileira.
Seria preciso mais do que um simples artigo para definir a importância de toda contribuição que o nosso grande mestre Nenê cedeu para o samba de São Paulo, pois sem sombra de dúvidas, toda essa grandeza e virtuosismo existente em nosso carnaval têm a marca das digitais de Alberto Alves da Silva.
Um dia o magnífico e genial Sambista e Compositor Geraldo Filme disse:
Silencio...
O sambista está dormindo
Ele foi mas foi sorrindo
A notícia chegou quando anoiteceu
Escolas...
Eu peço silencio de um minuto
O bexiga está de luto
O apito de Pato N Água emudeceu

É com esse refrão que no dia 04 de Outubro de 2010 nos despedimos do nosso grande mestre Alberto Alves da Silva o querido Nenê de Vila Matilde que sempre dignificou e engrandeceu o samba de São Paulo.
Aos 89 Anos, Morre mais um sambista de rua, artista do povo que será para sempre lembrado no seu reino de glorias.

Seu Nenê deixa filhos, netos, amigos e seguidores. Também nos deixa o ensinamento da importância de se preservar a cultura popular de matriz africana mais expressiva da terra, o nosso Carnaval, é fundamental para que possamos continuar a sentir emoção, inclusão social, inserção cultural e, acima de tudo, dignidade!

Eu, para sempre hei de te amar
Tirando primeiro, segundo ou em qualquer lugar
Estou falando é de você... minha querida Nenê!

Armando da Mangueira

Ainda não aprendemos a valorizar o sambista em vida. Assim como seu Nenê, temos grandes mestres do samba que se foram sem os devidos e merecidos “louros” e, mais do que isso, temos grandes mestres como: Toniquinho Batuqueiro, Carlão do Peruche, Tio Mario, Dona Olímpia, Dona China, Tia Lurdes, Seu Beto, dentre outros que devemos cuidar e valorizar, pois do contrário iremos cantar mais uma frase da música de Geraldo Filme que diz:
“E é mais um que foi sem dizer adeus!”

Que Oxalá te conduza pelo infinito de Orum onde estão tantos outros bambas imortais!

Asè,

T. Kaçula.

VASSOURINHA O GÊNIO PRODÍGIO

2010-08-28T12:27:00.002-03:00

Ele nasceu Mário Ramos de Oliveira em 16 de maio de 1923 em São Paulo, filho de Mauro Almeida Ramos e Teresa Dias de Assunção, dados colhidos de sua carteira profissional, único registro encontrado.

Jaime Faria da Rocha, redator de textos comerciais da Rádio Record, vivia dizendo que na pensão onde morava havia um garoto com muito ritmo, cantor e tocador de pandeiro. No dia 10 de novembro de 1936, aos 12 anos de idade, foi admitido na rádio como contínuo, com salário de cem mil réis, no horário das 8 às 18 horas. À noite apresentava-se nos programas da emissora. Antes, em 1935, havia participado do filme "Fazendo Fita", último trabalho do diretor italiano Vittorio Capellaro, no qual se destacavam Alzirinha Camargo e a dupla Alvarenga e Ranchinho.

Ele começou cantando com o nome de Juracy, nome que servia tanto para homem como para mulher, já que sua voz tendia para timbres agudos, infantis. Em 1938, começou a intensificar suas atividades de cantor. O salário passou a ser de 300 mil réis e fazia muito sucesso cantando em dupla com Haidê Marcondes.

Houve um momento em que o nome Juracy já não lhe cabia bem, sendo necessário um apelido artístico mais convincente. Na Record, lembraram-se de um motorista de táxi (naquela época, chofer de praça) que havia em São Paulo, no Largo do Paissandu, cujo apelido era “Vassoura”. Negro muito alegre (“de risada escandalosa”, dizem os que o conheceram), ele havia conquistado essa alcunha pelo fato de, altas horas da noite, levar para casa os últimos freqüentadores do Ponto Chic, que, na ocasião, era o reduto da grã-finagem de São Paulo. Ou seja, este motorista “varria” os retardatários do Ponto Chic. Figura muito popular na capital paulista, “Vassoura” seria imediatamente lembrado ao se precisar de um nome artístico eficiente para o jovem Mário Ramos de Oliveira. Passaram então a inventar que Mário era filho do “Vassoura” – e assim ficou Vassourinha.

Foi nesse período que se tornou grande amigo de Isaura Garcia, também começando na Record, e apresentaram-se juntos em programas de rádio, em espetáculos de teatro e excursões pelo interior do Estado. Eles costumavam apresentar em dupla os números que Carmen Miranda cantava em dueto com Almirante e Luís Barbosa. Carmen Miranda tinha tanta admiração por ele, que quando vinha a São Paulo apresentar-se com sua irmã Aurora e o cantor Silvio Caldas, fazia questão de que Vassourinha participasse desses espetáculos.

Seu repertório nessa época era calcado quase todo no de Silvio Caldas, João Petra de Barros e Luís Barbosa. Este último, por sinal, havia sido o ponto de partida de Vassourinha. Luís Barbosa foi o introdutor do samba de breque, reconhecido como grande sambista, seja por sua bossa inigualável, seja pelas inflexões originalíssimas que imprimia ao que interpretava. Morreu de tuberculose em 1938, aos 28 anos de idade. Falou-se, na ocasião, que não haveria mais substituo para ele, pois do jeito que ele cantava ninguém mais seria capaz de fazer. Vassourinha demonstrava em tudo ser o sucessor natural de Luís Barbosa. Eles tinham a voz mais ou menos parecida, tendiam para as mesmas inflexões maliciosas do samba e gostavam de cantar acompanhando-se com pandeiro ou chapéu de palha. Foi, de fato, o que aconteceu. A partir de 1938, com o desaparecimento de Luís Barbosa, Vassourinha começa a ocupar-lhe o lugar. Nesse momento, seu único obstáculo para a projeção nacional é o fato de ser paulista e atuar em São Paulo. Mas, com todos os empecilhos que lhe são colocados pelas segregações do bairrismo nacional, ainda assim se faz notado e comentado em todo o país, a ponto de ter aparecido na capa da importante revista Carioca.

Pouco se sabe de sua vida particular já que sempre se mostrou muito reservado. Seus amigos mais próximos diziam que sempre que a conversa descambava para esse lado ele acabava mudando de assunto. O que se sabe é que morava na Barra Funda e não tinha irmãos.

Em 1940, enfim, surge a primeira oportunidade de gravação. Nessa ocasião, já ganhava 600 mil réis na Record e em sua carteira profissional constava que era “cantor e auxiliar de escritório”. O compositor Antônio Almeida tinha ido à rádio para acertar com a direção uma temporada com os Anjos do Inferno, de quem era uma espécie de empresário. Enquanto conversava com Raul Duarte e Blota Júnior, ouviu bem próximo alguém cantando seus sambas e descobriu ser um garoto do elenco da rádio a quem chamavam de Vassourinha. Raul Duarte pediu-lhe que usasse de sua influência no Rio de Janeiro para conseguir-lhe uma gravação. Vassourinha interpretava um choro de João de Barro e Alberto Ribeiro, “Seu Libório”, que havia sido lançado muito tempo antes por Luís Barbosa. Luís inclusive havia cantado “Seu Libório” no filme “Alo, alô, Carnaval”, de Wallace Downey e Ademar Gonzaga, lançado em 1936, mas como pertencia a outra gravadora, João de Barro – nesta época ligado a Columbia – não autorizou o registro, aguardando outra oportunidade. Essa era a oportunidade e Almeida usou esse argumento para convencer Braguinha a aceitar Vassourinha na Columbia. Do outro lado dessa gravação, colocariam outro choro – “Juracy” – este do próprio Almeida e de Ciro de Souza.

Em meados de 1941, Vassourinha gravava seu primeiro 78 rpm. Tinha cinco anos de rádio e dezessete de idade. “Seu Libório” e “Juracy”, desse disco lançado em 23 de julho de 1941, conquistaram extraordinário sucesso em todo o Brasil. Tinham no acompanhamento Chiquinho e seu ritmo. Na mesma sessão de gravação, Vassourinha havia gravado mais duas músicas, ao que tudo indica, “Emília” (de Haroldo Lobo e Wilson Batista) e “Ela vai à feira” (de Roberto Roberti e Almanyr Greco), que seriam lançadas em um 78 rpm dois meses depois, em 19 de setembro. Nem bem as duas primeiras músicas haviam se projetado como sucesso nacional, “Emília” também estourava, aumentando ainda mais o prestígio de Vassourinha e tornando-se o número mais característico de seu repertório. Em novembro, o cantor é chamado novamente ao Rio para gravar mais quatro músicas, ou como se dizia na época “quatro faces”. Registrou quatro músicas para o Carnaval de 1942: “Chik, chik, bum” (marcha de Antônio Almeida), “Apaga a vela” (marcha de João de Barro), “Olga” (samba de Alberto Ribeiro e Satyro de Mello) e “Tá gostoso” (marcha de Alberto Ribeiro e Antônio Almeida) que foram lançadas simultaneamente em dois discos em 3 de dezembro de 1941.

Com o sucesso no Rio, a Record começava a perdê-lo. Apesar do enorme sucesso, não chegou a ter um bom resultado financeiro já que se ganhava muito pouco com discos e shows. Costumava freqüentar o Café Nice, onde tomava chope e se encontrava com os maiores cantores e compositores da época. As duas derradeiras gravações de Vassourinha foram feitas em março de 1942, com acompanhamento de Benedito Lacerda e seu regional. Os quatro sambas – “...E o juiz apitou” (de Antônio Almeida e J. Batista), “Amanhã eu volto” (de Antônio Almeida e Roberto Martins), “Amanhã tem baile” (de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira) e “Volta pra casa, Emília” (de Antônio Almeida e J. Batista) – saíram em discos respectivamente lançados em 25 de abril e 12 de maio, conquistando novo sucesso. Uma curiosidade: o J. Batista, parceiro de Almeida, não é outro senão o grande Wilson Batista, que, na ocasião, havia mudado para outra sociedade e por isso aparecia com outro nome. Autor de uma sociedade não podia fazer parceria com autor de outra, daí que Wilson se escondeu sob o nome do pai, José Batista, assinando como J. Batista.

Nessa época, começou a sentir os sintomas da doença que viria a vitimá-lo. Costumava agarrar-se aos cotovelos alegando dores estranhas nos ossos. Em julho de 1942, ao chegar de trem de São Paulo, Vassourinha telefonou ao compositor Ciro de Souza, marcando um encontro para tratar de detalhes da gravação que iria fazer de um novo samba dele chamado “Mademoiselle Joujoux”. Combinaram de se encontrar na Galeria Cruzeiro, na avenida Rio Branco. Ao ver Vassourinha, Ciro ficou espantado com sua aparência. Ele estava abatido, com febre alta e confessou não estar se sentindo bem. Ciro levou-o ao consultório de um amigo, Dr. Mário Braune, na rua São José, que o examinou durante 40 minutos e concluiu que o caso era muito sério e que era tarde demais. Ciro não entendeu direito a explicação do médico, mas parecia tratar-se de uma doença muito rara, onde entrava tuberculose, reumatismo e outras moléstias e que já havia atingido o coração, havendo necessidade de socorro urgente. Antes de aplicar-lhe uma injeção, o médico recomendou que o rapaz voltasse para São Paulo em passagem sem leito. Segundo ele, “se esse moço se deitar, não levanta mais”. Ciro comprou passagens para o trem das 21 horas, mas não pode acompanhá-lo na viagem pois era funcionário do Arsenal de Guerra e não podia faltar ao serviço. Ele explicou a situação ao chefe do trem, que vinha a ser um grande admirador de Vassourinha, e este prometeu que cuidaria dele durante toda a viagem e ajudaria na chegada a São Paulo. Pediu a Vassourinha que telefonasse ao Rio informando seu estado de saúde. Passados oito dias sem notícias, Ciro de Souza foi para São Paulo e encontrou-o em casa – descrita por Ciro como “muito limpinha, apesar de pobre” – com uma péssima aparência. Falava mal e mostrava-se muito ofegante. Isaura Garcia visitou Vassourinha durante essa fase e na sua opinião faltou-lhe assistência médica adequada. Sua mãe estava certa que a causa de todo o mal tinha sido a viagem ao Rio, onde deveria ter tomado algum golpe forte de ar e o tratava com benzeduras e arruda. Quando o médico chegou, já era tarde demais. Segundo Isaurinha, o médico lhe calcava o dedo na testa e os ossos afundavam, como se virassem pó.

A causa da morte de Vassourinha é até hoje desconhecida. Na baixa de sua ficha na Rádio Record, consta como tendo sido 31 de julho de 1942 a data de seu falecimento. Raul Duarte, porém, dizia ser 3 de agosto a data correta. O certo, enfim, é que desaparecia, aos 19 anos de idade, uma das maiores revelações de todos os tempos da música popular brasileira.

Suas 12 gravações – reunidas em um LP da Continental em 1976 - foram relançadas recentemente em CD na coleção "Arquivos Warner".

Os Novos Políticos

2010-01-18T19:06:00.001-02:00

A Política é uma ciência humana que é discutida desde o surgimento de pensamentos
de grandes filósofos como Platão, Comte, Maquiavel, Sócrates, Marx, Hobbes, dentre outros.
Embora, ainda hoje, sejamos influenciados diretamente pelos pensamentos políticos dos filósofos citados acima, há uma considerável mudança no pensamento político contemporâneo e, este pensamento traz consigo um poder persuasivo no que diz respeito à política cultural. Este poder de persuasão implica na formação de opiniões e pensamentos neoliberais de políticas públicas na área das culturas de matriz africana. Mas, por trás desse neoliberalismo, há um interesse camuflado de desdém – tão velado – que tenta nos fazer acreditar que a cultura de matriz africana não tem tanta riqueza rítmica, literária, melódica e, por fim, que a nossa cultura é de certa forma irrelevante.
Os novos políticos (e quando falo de políticos, infelizmente, não me refiro aos nossos parlamentares) utilizam-se de estratégicas milenares para confundir aqueles que detém a tecnologia para o desenvolvimento de uma determinada manifestação cultural, ou seja, eles encontram uma maneira de se aproximar de forma amigável e, como quem não quer nada, vai conquistando a confiança dos envolvidos no âmbito da determinada manifestação cultural, criam uma situação onde os mestres da cultura usurpada se tornam dependentes do “político”. Em sua maioria, dependentes financeiros por encontrar-se muitas vezes em situações adversas à realidade do “político”.
Uma das culturas de matriz africana que mais é usurpada pelos novos “políticos” é o Samba. Talvez, por se tratar de uma manifestação cultural riquíssima em conteúdo, implique nas várias aproximações, oportunismos, apropriação indébita, etc.
É engraçado ver uma manifestação cultural que nasce como um elemento de resistência étnica e política e que, era vista como algo marginal diante o olhar da sociedade, ao longo de algumas décadas, se transforma em algo tão importante e discutível no âmbito da “neodemocracia” da cultura burguesa.
Mas, será que esses “novos políticos” estariam falando, cantando, ou mesmo, “tocando” o nosso bom e velho samba há 40 (quarenta) anos atrás, quando a censura imposta pela ditadura reprimia os SAMBISTAS que se manifestavam no velho centro da nova cidade governada pela burguesia arcaica e opressora?
A apropriação indébita se torna, a cada dia, um fato nos quilombos periféricos de nossas cidades e, o mais engraçado é que, eles, os “novos políticos”, tentam a todo custo reproduzir o velho discurso: “o samba não é negro e sim brasileiro”!
Vejo, a todo o momento, os “novos políticos” tentando e tentando reproduzir as rodas sagradas do universo negro brasileiro e, o que me deixa um tanto confortado é que, eles podem até reproduzir algumas de nossas manifestações culturais, mas ainda assim, lhes faltará uma coisa mais do que especial. Os “novos políticos” nunca terão a nossa Essência.

Patak Ori, Asè! .

UM ENCONTRO HISTÓRICO

2009-09-09T22:29:00.006-03:00

...então chegamos ao Rio de Janeiro. Eram 16h45 do dia 04 de setembro de 2009, uma sexta- feira chuvosa de clima ameno.
Fomos eu, o diretor de bateria da Escola de Samba Unidos do Peruche, Mestre Paulo - que já experiente, aproveitou para ampliar seus conhecimentos rítmicos através de intercâmbios com os mestres da Portela e da Mangueira -, os sambistas da Zona Leste de São Paulo e coordenadores do Projeto Samba da Tenda: Dedé, Ney, suas respectivas senhoras, Lão e Brão.

No dia em que chegamos, fomos circular pelas ruas do bairro mais boêmio do Rio de Janeiro, a Lapa. Ao chegarmos, percebi nos olhos dos amigos Dedé, Ney e Lão uma alegria nostálgica e um encantamento que os embriagava sem mesmo provar um gole das diversas marcas das melhores cachaças que enfeitavam a maioria dos bares da Rua Riachuelo. Ao se depararem com um dos mais belos cartões postais do Rio, os Arcos da Lapa, eles sacaram imediatamente suas máquinas fotográficas para registrar aquele momento que, segundo eles, era muito especial, uma vez que, os mesmos só conheciam por imagens fotográficas. Logo após a sessão de fotos, fomos até o Mofo, uma casa de samba situada na Rua Mem de Sá, onde tocava o grupo Galo Cantô, liderado pelo meu compadre Lula Matos.

No dia seguinte, fomos à tradicional feijoada da Portela, onde se apresentava também o pessoal do Projeto Samba da Toca, de Itaquaquecetuba, SP, que fez uma belíssima homenagem ao Sr. Nilo, presidente da G. R. C. E. S. Portela. Foi uma tarde muito especial, pois naquele dia, conheci um dos maiores nomes do samba, o Senhor Waldir 59.

Após horas de muita conversa e embriagantes papos sambísticos, fui convidado pelo Senhor Márcio Castilho e sua sócia Beatriz, da produtora Estrela Preta, para participar da primeira roda de compositores da Portela, que aconteceria no dia seguinte, 06 de setembro às 14 h. Mais do que depressa, aceitei. Afinal, não é todo dia que um sambista recebe um convite para participar de uma atividade tão importante como esta.

No dia seguinte, nos dirigimos novamente até a quadra da Portela. Ao chegarmos, fomos recebidos ao som de “Foi um rio que passou em minha vida”, de Paulinho da Viola, que rolava nas diferentes vozes dos vários compositores que ali já estavam. E, para minha surpresa, naquela simples roda de samba estava o lendário Waldir 59 que, para quem não conhece, é uma lenda viva da criação, desenvolvimento e preservação da Portela e deixou seu nome gravado na história da Escola com vários sambas-enredo e também sambas de quadra, em parceria com Antônio Candeia Filho, o Mestre Candeia. Em um ato cordial e diplomático, me chamaram para a roda de samba e ao adentrar, me passaram um cavaquinho às mãos. Após duas rodadas de samba, me pediram para cantar. Então, executei uma música do meu parceiro Robson Capela, “O destino do pescador”, que a todos encantou. Depois de rodadas e mais rodadas de samba, chegamos ao término da atividade e então, a Sra. Beatriz me fez um convite inacreditável: compor uma música com parceria de Waldir 59. Eu quase enfartei, pois compor uma música com um compositor que é um mito, que eu canto desde que me entendo por sambista e que, por anos foi parceiro de Candeia, mais do que um desafio, era uma responsabilidade sem tamanho. Marcamos de nos encontrar ali mesmo na quadra da Portela.

No dia seguinte, por volta das 13 h, lá estávamos novamente. Vinte minutos depois, com uma elegância e uma indumentária impecável, chegava o Mestre Waldir 59. Depois de alguns minutos de bons papos e de lembrarmos sambas antológicos, começamos a pensar como iniciaríamos esta primeira música que iríamos escrever. Idéias daqui, melodias de lá... A coisa foi fluindo, o Mestre me orientando literária e melodicamente, meu “cumpadre” Dedé harmonizando com o cavaquinho, contando com as boas sugestões de sua esposa Juliana, e, eis que surge a primeira parceria entre Waldir 59, T. Kaçula e Dedé: “Estrela Preta”, em um momento histórico no interior da lendária quadra da Escola de Samba fundada por Paulo Benjamim de Oliveira, o Paulo da Portela.

Ao escrever este texto me sinto, primeiramente, honrado pela oportunidade única de passar horas inesquecíveis e deter uma parte fundamental da genialidade peculiar da mente brilhante do Mestre Waldir 59 e, por fim, não sei ao certo o que isso representará na minha vida musical e sambística, pois ainda me sinto em êxtase, anestesiado pelo momento da última frase, da última linha, da última palavra, da última melodia.

Asè, Patacori.

T. Kaçula

Histórias do Samba Paulista

2009-08-27T15:59:00.003-03:00

São Paulo, início de 1724, no interior paulista na pequena cidade de Pirapora, às margens do lendário rio Tietê um grupo de pescadores encontram a imagem de um santo que aparentemente tinha as feições de Jesus. Eles achavam que se tratava de uma simples imagem perdida por algum devoto e decidiram então transportar para a cidade vizinha de Santana do Parnaíba e colocar em uma capela que lá existia. Este transporte se deu em um carro de boi que era conduzido por escravos que trabalhavam naquela região, ao conduzirem a imagem em uma antiga e esburacada estrada de terra a caminho de Santana de Parnaíba, um dos bois que puxava o carro empacou e em um atoleiro o carro virou e a imagem caiu sobre os pés de um dos escravos que cortejava a imagem de Jesus, escravo esse que nascera sem o Dom da fala. Mas ao cair a imagem sobre seus pés, este mesmo escravo falou: “ele não quer ir embora ele quer ficar aqui” espantados os outros membros do cortejo presenciaram o primeiro milagre do santo e então passaram a chamá-lo de ‘Bom Jesus.” Quando a notícia se espalhou, dezenas de pessoas passaram a visitar a peque cidade que então passou a se chamar Pirapora do Bom Jesus. Com os anos se passando, o número de romeiros á visitar a cidade em busca de um milagre se multiplicou de forma espantosa todos queriam uma graça do Bom Jesus de Pirapora.
Mas com a chegada das centenas de romeiros, a pequena cidade de Pirapora passou a organizar as romarias que tinha uma demanda bastante considerável e nas festas do santo, saiam em procissão pelas ruas da cidade até as embarcações que já posicionadas ficavam as margens do rio Tietê e assim a imagem do Bom Jesus navegava no leito do rio simbolizando a sua aparição.
Naquela época, o preconceito racial e social era tão viril e vistoso que em todas as manifestações de caráter religiosos relacionados á Igreja e ao santo, tinha uma imposição unânime em toda comunidade branca que freqüentava e organizava as procissões: “NÃO É PERMITIDO NEGROS NA PROCISSÃO” e assim com a exclusão do negro das festas religiosas, eles se refugiavam em um antigo Barracão e lá faziam o que hoje é uma das principais referências da samba paulista, o Samba de Bumbo. No interior do barracão os negros cantavam, dançavam e tocavam e ali reunidos em volta de um grande bumbo que segundo relatos era conduzido por Frederico Penteado (o Fredericão que alem de pai do bombo foi um dos fundadores do cordão carnavalesco Vai-Vai com seus amigos Sardinha e Henricão primeiro rei momo negro do carnaval paulistano.) e quando alguém queria puxar um canto, um ponto, um verso, tinha que pedir licença para o pai do bumbo e assim puxar seu lamento em forma de festa dança e muita resistência cultural. Um dos cantos que era mais puxado pelos negros que saíam da capital rumo á Pirapora era:

Oi Pirapora, oi Barueri
Oi Pirapora, oi Barueri
Quem tem dinheiro vai
E quem não tem que fique aí

(o autor desse canto é desconhecido sendo assim reconhecido como domínio público.)

(continua)

Patacori, Asè

T.Kaçula

Quilombos do Samba Urbano

2009-07-31T02:11:00.006-03:00

O nosso velho e bom samba “presenciou” momentos históricos na transformação da música mundial, em especial a música popular brasileira. Hoje, podemos dizer que vivemos um momento de intensa mudança nos pensamentos, na conscientização e aceitação de um samba marginalizado, porém muito rico em linguagens cotidianas do universo rural com um sotaque exclusivamente peculiar.
Samba, rural, caipira, urbano, paulista! Esse é o nosso jeito de ser e de fazer um samba cativante de uma forma muito nossa!
Em 1914, nasce uma das principais manifestações “Sambísticas” e carnavalescas de São Paulo, o Grupo Barra, fundado pelos irmãos Dionísio Barbosa e Luiz Barbosa. Já nos idos de cinqüenta (1956), Carlos Alberto Caetano (Carlão do Peruche) funda a Escola de Samba Unidos do Peruche, mas antes participou de uma das principais Escola de Samba de São Paulo, a Lava Pés, fundada em trinta e sete (1937) por Madrinha Eunice e Chico Pinga.
A tradição que o Samba em especial o Samba de São Paulo guarda nos anais de sua história, desperta um sentimento de igualdade comparado à tradição conhecida em outras regiões do Brasil e a cada dia, a cada semana, a cada ano essa tradição se instala com muito mais fulgor nos corações dos mais variados sambistas nas diversas regiões da cidade tornando-os mantedores da nossa cultura.
Grandes quilombos urbanos se formam a cada dia nas longínquas regiões periféricas em defesa de nossa cultura e na valorização do nosso velho e bom samba. Embora eu faça parte de um desses quilombos periféricos, tenho uma enorme satisfação em coordenar um dos mais importantes movimentos de samba de São Paulo, situado no centro velho de nossa cidade. O Projeto Cultural Samba Autêntico, através da Rua do Samba Paulista, objetiva desde sua criação a preservação, valorização e difusão da história e da memória do samba de São Paulo.
Mas, além do Projeto Cultural Samba Autêntico, existe uma grande movimentação de sambistas também preocupados com a preservação do samba e da memória dos baluartes. Queridos veteranos que, com muita resistência e perseverança, iniciaram na década de 20 (vinte) uma luta contra preconceitos étnicos e sociais em defesa do Samba. Posso destacar alguns movimentos que protagonizam ações onde o samba é o principal elemento de resistência cultural. São eles: Projeto Nosso Samba, Samba da Vela, Samba da Laje, Pagode do Cafofo, Samba da Tenda, Comunidade Maria Cursi, Samba do Baú, Samba de Todos os Tempos, Cupinzeiro, Berço do Samba de São Mateus, Pagode do Sobrado, samba da feira, dentre outros.
Vejo uma nova possibilidade de preservação cultural e registro histórico da nossa manifestação cultural mais popular e aglutinadora.
A história do samba de São Paulo é linda e com belas páginas que já foram escritas por grandes bambas do nosso samba como Dionísio Barbosa, Geraldo Filme, Paulistinha, Pé Rachado, Germano Matias, Zeca da Casa Verde, Dona Olímpia, Dona Sinhá, Madrinha Eunice, Dona Lola, Seu Dito Caipira, Toniquinho Batuqueiro, Seu Carlão do Peruche, Talismã, Ideval, Zelão, Juarez da Cruz, Henricão, Pato N’Água, Seu Nenê, Xangô da Vila Maria, Tia Lourdes, Tia Zefinha, Benedito Lobo, Plínio Marcos, Osvaldinho da Cuíca e tantos outros que, sem sombra de dúvidas, se destacam no cenário cultural como verdadeiros “Heróis do Samba”!
Todo este legado deixará para as futuras gerações um registro fiel de uma época de transformação no cenário cultural e “sambístico”. Um tempo em que nós, “a nova geração do samba”, fizemos uma considerável diferença no fomento da história do samba de São Paulo. Assim podemos ter a certeza que o sentimento que nos invade é de que escrevemos com muito orgulho mais uma página na história do mais popular da Música Popular Brasileira, o nosso velho e bom Samba.

Patacori, Asè!